Ginástica Aeróbica

o início da década de 80, surgiu uma forma bastante popular de exercício que parecia ser mais uma moda. Baseada na Dança Aeróbica, desenvolvida pela americana Jacki Sorensen, aqui entre nós ela foi denominada, (erroneamente, diga-se de passagem!) Ginástica Aeróbica, e o que parecia ser apenas uma moda, hoje é uma forma legítima de exercício, com milhares de praticantes, principalmente entre as jovens
A Ginástica aeróbica
Em sentido amplo, é uma combinação de ginástica clássica com dança.
É um treinamento dinâmico com movimentos rítmicos flanqueado com musica motivadora. Elementos principais da ginástica aeróbica são coordenação motora e fitness.
Esta modalidade não pertence ao calendário olímpico, como as modalidades artística, de trampolim e rítmica. Porém, já possui campeonatos realizados pela FiG. a nível internacional. Esta disciplina requer do ginasta um elevado nível de Força, agilidade,flexibilidade e coordenação.
Características gerais
• Os exercícios aeróbicos usam grandes grupos musculares rítmica e continuamente, elevando os batimentos cardíacos e a respiração durante algum tempo. O exercício aeróbico é longo em duração e moderada em intensidade. Dentre algumas das atividades aeróbicas mais comuns estão: andar, correr, pedalar e remar. Aeróbica por definição, significa com ar ou oxigênio. Além dos benefícios para a queima de substratos (gordura, glicose e em último caso proteína) os exercícios aeróbicos são muito benéficos também para melhorar a saúde de modo geral.
Características específicas
• É uma ginástica composta por exercícios que estimulam a melhora do desempenho cardiovascular através da utilização do uso do oxigênio pelo corpo do indivíduo e permitindo que o coração trabalhe com mais força e com maior freqüência. Como tem um ritmo constante e de longo período, que caracteriza atividades aeróbicas, é considerado um exercício aeróbico.
Competição
A ginástica aeróbica de competição caracteriza-se por ser uma atividade intensa, alegre, com movimentos e expressões corporais diversificados e bem marcados, com um acompanhamento rítmico e musical. Os atletas precisam demonstrar muito dinamismo, força, flexibilidade, coordenação e ritmo sincronizados com o acompanhamento musical. Seus eventos são divididos em cinco: individual feminino e masculino, pares mistos, trios e grupos de seis.
Campeonato Mundial
• O Campeonato Mundial de ginastica aerobica é a mais importante competição da modalidade. Realizada pela Federação internacional de ginastica (FIG) desde 1995, a partir de 2000 vem sendo realizado a cada dois anos.
• Bruna Bohnenberger
• Cibele Mariane
• Marlene Santos
• Saionara Moro
• Sebastian Santos
• Andréia Regina
• Yara Sroczvnski

Ginática olimpica

Escola Estadual Nilza De Oliveira Pipino

Ginástica Olímpica
Alunos:
Crístian Schotten
Daian Faita
David Clarindo
Fabiano Paladino
Tiago Alves
Daniela
Stefani



HISTÓRIA
Foram os antigos gregos, os primeiros a praticar a ginástica como atividade esportiva e não apenas como forma de treinamento militar. No Império Romano e durante toda a Idade Média, os exercícios físicos ficaram restritos à função militar, aí incluídos à caça e os torneios. Só com o Renascimento os exercícios físicos, beneficiados pela redescoberta dos valores gregos, voltaram a despertar interesse maior.
A criação da Federação Internacional de Ginástica em 1881, abriu caminho para a realização das primeiras provas internacionais da modalidade, que foram os Jogos Olímpicos de 1896. A primeira edição dos campeonatos mundiais realizou-se em Antuérpia em 1903. A complexidade dos aparelhos e das modalidades foi aumentando ao longo do tempo, nomeadamente a introdução da competição olímpica feminina em 1928.
No Brasil, a ginástica surgiu no início do século XIX, trazida por imigrantes europeus, em geral mestres de dança. As aulas de dança foram o primeiro passo para a prática de ginástica. Os homens, na mesma época, faziam ginástica no Exército, com base em princípios da ginástica sueca.
PROVAS
Esta condição, varia muito de acordo com o nível de cada competição (categorias dos atletas); porém em geral, em cada prova se realizam dois conjuntos de exercícios: um chamado de obrigatório, que é igual para todos os competidores e definido pelo órgão responsável pela competição; e outro criado pelo atleta, chamado de livre, composto por pelo menos onze partes.
O primeiro conjunto é julgado exclusivamente do ponto de vista de sua execução, ou seja, a figura do ginasta, a fluência do desempenho e a harmonia entre as partes do exercícios. No segundo conjunto, avalia-se o grau de dificuldade dos movimentos, bem como a originalidade e a beleza da composição.Cada modalidade de exercício tem regras e regulamentos próprios para a contagem dos pontos, que são distribuídos entre as notas de Dificuldade, Combinações/Ligações, Execução e Originalidade.
O ginasta comete falta ao cair do aparelho, perder o equilíbrio, manter as pernas e/ou os braços encurvados, executar movimentos com pouca extensão ou desenvoltura, fazer uma manobra extra para se equilibrar ou concluir subitamente um movimento.

REGRASPontuação
O juiz deve atribuir uma nota final entre 0 e 10. Para determinar a pontuação, utiliza-se uma base de 9 pontos para as mulheres e de 8,6 para os homens aos quais serão deduzidos os pontos correspondentes às faltas cometidas e aos exercícios obrigatórios não executados. Serão acrescentados os pontos correspondentes aos bônus que podem ser no total 1 para as mulheres e 1,4 para os homens. A exigência das provas está dividida em 5 níveis, sendo A o mais simples até E o mais exigente.
Ordem dos aparelhos
Nas competições internacionais, a ordem da execução das provas é fixada pela Federação Internacional de Ginástica. Nas provas femininas ela deve ser: salto sobre o cavalo, paralelas assimétricas, trave e solo. Para as provas masculinas a ordem deverá ser: solo, cavalo com alças, argolas, salto sobre o cavalo, paralelas e barra fixa.

Faltas
• Existem diversos erros que podem ser cometidos ao longo da realização de um exercício e que darão origem a deduções na pontuação final. Alguns exemplos são:
• no final da execução na chegada ao solo o ginasta dá um passo à frente para se equilibrar;
• qualquer desequilíbrio resultante de uma má colocação das mãos no aparelho;
• tocar nos aparelhos com qualquer parte do corpo durante a execução de um elemento ou de uma saída, exceto quando isso é necessário - muitas vezes estes erros devem-se a faltas de balanço ou cálculos das distâncias errados;
• falta de altura na execução de um elemento;
• queda de um aparelho durante a execução de um exercício.
• Estes são apenas alguns exemplos, pois cada aparelho e exercício tem também regulamentações muito específicas, que poderão condicionar a nota final se não forem cumpridas.

Regras por Aparelhos
Femininos
Salto sobre o cavalo
Existem quatro tipos de saltos, podendo as ginastas escolher o seu preferido. No entanto, isso significa que deverão cumprir as regras específicas de cada um deles quanto ao número de elementos executados e quanto à sua correção.
Paralelas assimétricas
A execução desta prova deve incluir uma passagem freqüente entre as duas barras, rotações, mudanças de direção e saltos. É necessário que nunca se pare entre os exercícios executados, não sendo também permitido suporte de mãos ou pés adicionais assim como balanços que não façam parte dos elementos ou da sua preparação.
Trave
A prova na trave deve durar entre 70 e 90 segundos e toda a trave deve ser percorrida ou utilizada nos diversos elementos. Existem 6 elementos obrigatórios que devem ser executados ao longo do exercício, mas é importante também que se mantenha o ritmo e a harmonia dos elementos. A execução da ginasta deve ser tão segura e confiante quanto se ela estivesse realizando estes movimentos no solo.
Solo
Os exercícios no solo devem ser coreografados recorrendo ao uso de música e durando também entre 70 e 90 segundos. A ginasta deve executar uma combinação de elementos de ginástica e de acrobacia, conjugando-os com diversos saltos. Esta é a prova que exige grande
Masculinos
Solo
A superfície do solo deve ser totalmente utilizada durante a execução desta prova, que é um pouco mais curta do que a feminina, entre 50 e 70 segundos. Existe também um conjunto de elementos obrigatórios, sendo mais uma vez importante a harmonia e o ritmo do ginasta.
Cavalo com alças
O ginasta deve utilizar as três porções do cavalo na execução do seu exercício. O ginasta deve executar continuamente movimentos circulares, exceto durante a realização das tesouras. A única parte do corpo que deve tocar no cavalo ou nas alças são as mãos, o que dificulta bastante a realização dos elementos característicos deste aparelho.
Argolas
Um ginasta deve conseguir executar vários tipos de exercícios incluindo rotações e elementos de força. Estes implicam que o ginasta deve estar parado pelo menos dois segundos numa posição vertical ou horizontal em relação ao solo. Esta é uma prova que exige um controle absoluto pois as argolas devem estar sempre paradas e os braços e mãos não devem tremer ou mover-se.

Salto sobre o cavalo
Tal como a modalidade feminina, os saltos podem também ter diferentes modalidades, que cada ginasta deve executar com precisão. É necessário ter em atenção aspectos como a aceleração na corrida, colocação das mãos no cavalo, altura do salto e chegada ao solo em equilíbrio e alinhado com o aparelho.
Barras paralelas
Este exercício é constituído por elementos de rotação, mudança de braços e de força, embora os dois primeiros sejam mais freqüentes. É também necessário executar um movimento em que ambas as mãos do ginasta não estejam em contacto com o aparelho.
Barra fixa
O ginasta deve estar sempre em movimento quando executa esta prova, incluindo elementos de rotação, saltos e movimentos de largada e retomada da barra. Exercícios mais complexos com rotações e saltos podem valer pontos de bonificação importantes.

Lista de nomes dos Atletas que se destaca na Ginástica Olímpica.
• Ana Cláudia Silva
• Daniele Hypólito
• Jade Barbosa
• Diego Hypólito
• Daiane Dos Santos
• Ethiene Franco
• Laís Souza
Onde é feito as provas de solo..

Ginástica localizada

Origem
• Esta atividade tão largamente difundida no Brasil teve sua origem na Ginástica de Academia, a partir de 1930, no estado do Rio de Janeiro. Segundo NOVAES (1996), a primeira academia de ginástica surgiu em meados de 1930 na Rua Duvivier (Copacabana), sob a responsabilidade da Profª. Gretch Hillefeld, que se fundamentava no método de Ginástica Analítica, com adaptações às necessidades e características do povo brasileiro.
• Como os primeiros professores de Ginástica de Academia no Brasil eram estrangeiros, por muito tempo a tendência foi que os primeiros trabalhos sofressem influências européias da Ginástica Rítmica de Dalcroze, do ballet e da dança moderna. Com o passar dos anos, foram fundamentados trabalhos de acordo com as necessidades do povo brasileiro, desenvolvendo-se métodos próprios voltados aos valores estéticos
História
• A ginástica localizada surgiu em meados de 1930 no Brasil, e vem evoluindo cada vez mais. A ginástica localizada é a ginástica que tem o maior número de praticantes. Esta ginástica esta associada a ginástica de academia, que atrai assim cada vez mais praticante .
• Alguns métodos de origem estrangeira influenciaram diretamente a Ginástica de Academia até ela tomar o formato atual. Nos anos 60 e 70 foi a Calistenia. Nos anos 80 a Ginástica Aeróbica (Alto e Baixo Impacto), seguidos nos anos 90 pelo Step Training. Atualmente a Ginástica Localizada tem sua base na musculação. Vários fatores, tais como cinesiológicos, anatômicos e de melhoria de performance são comuns nestas duas atividades, o que aumenta a correlação entre elas.
Técnicas
• ORGANIZAÇÃO DAS SÉRIES
• existem inúmeras técnicas de trabalho muscular, tais como Agonista/Antagonista, Localizadas por Articulação, Simples ou Alternada, Mista, etc... O número de séries e de subséries deverá estar de acordo com o que se pretende trabalhar. Se você quer uma série de força, ela deverá ter poucos repetições com maior carga.
• NÚMERO DE GRUPOS MUSCULARES
• Deve-se estabelecer o número de grupamentos musculares que serão trabalhados para uma melhor distribuição da carga por grupo solicitado.
• NÚMERO DE SUBSÉRIES
• É também fundamental a elaboração coerente do número de séries e repetições que você utilizará em sua aula .
• AQUECIMENTO
• Têm duração de Aproximadamente 10 minutos. É composto por exercícios de pré-aquecimento musculares de baixa intensidade e alongamentos.Os movimentos devem ser feitos de maneira suave e pouca amplitude, visando uma adaptação músculo - articular e orgânica.
Praticantes

• Essa ginástica é praticada mais por pessoas que buscam o bem estar,beleza e saúde. A ginástica localizada é uma ginástica que tem o maior número de praticantes de todas as ginásticas.Ela é a mais procurada por praticantes de ginásticas de academia.
• O professor comanda os exercícios, as séries a serem feitas e as correções para a execução perfeita do movimento.
• Durante uma aula de ginástica encontramos alunos com diferentes tipos de desenvolvimento, por isso é necessário a presença constante de um professor para orientar a intensidade do exercício para cada aluno. Assim todos vão estar fazendo a mesma aula, mas cada um com o seu ritmo sem o risco de dores ou contusões.
• A aula de ginástica localizada dura em media 50 minutos e deve ser feita pelo menos 3 vezes na semana, para que os efeitos benéficos sejam alcançados com sucesso.

A Ginástica Ritmica é também conhecida como GRD, a ginástica rítmica possui infinitas possibilidades de movimentos corporais, é comparado ao ballet e à dança teatral. Era praticada apenas por mulheres em nível de competição. Os homens passaram a praticar essa modalidade no Japão.

Em seus quesitos obrigatórios a ginástica rítmica conta com harmonia, graça e beleza, com movimentos extremamente criativos, traduzidos através de expressões pessoais. Assim como as demais modalidades, a ginástica rítmica transformou-se através dos anos, foi na União Soviética que esta prátia foi decretada oficialmente como uma prática esportiva, mas apenas na Alemanha foi que ganhou os aparelhos. Realizada com acompanhamento de músicas, e com aparelhos próprios, são eles: A Corda,O Arco, A Bola, As Maças, E A Fita.

Era praticada apenas por mulheres em nível de competição. Os homens passaram a praticar essa modalidade no Japão.Esta prática pode ser realizada, tanto individualmente como em grupos. Os grupos são formados por cinco ginastas, que devem trabalhar em perfeita sincronia, pois a pontuação final não depende de apenas uma das ginastas e sim de todo o grupo. Cada grupo deve competir com duas rotinas diferentes, sendo uma delas com todos os aparelhos iguais e a outra com diferentes aparelhos combinados.

Bônus : O acréscimo de pontos pode ocorrer por diversos fatores, tais como:
- originalidade da coreografia;
- acompanhamento musical;
- desempenho excepcional por parte da ginasta.

Faltas: Cometidas ao longo do exercício, pesam e muito na pontuação final. Algumas delas são:

- falta de unidade no exercício;
- falta de equilíbrio entre os diversos elementos;
- utilizar os aparelhos apenas como decoração e não como parte integrante dos elementos;
- música inadequada, com pausas prolongadas ou com um final brusco;
- falta de variedade nos elementos executados, nos movimentos do corpo ou nas transições;
- começar o exercício sem contato com o aparelho.

Trabalho realizado pelos alunos: Alisson F Bruna C. João Paulo, Danrlei, Mariê B. e Willian M. - 1ºD

tango

ORIGEM :

O tango argentino, ou rio-platense, começou a ultrapassar fronteiras já no início do século XX , quando marinheiros franceses levaram ao seu país natal o tango do uruguaio Enrique Saborido La morocha,isso por volta de 1907; Aliás, Paris se apaixonou pelo tango, uma dança exótica e sensual para os parisienses, que levou muitos artistas argentinos e uruguaios viajasse e até se radicassem na capital francesa.

Os pesquisadores do gênero identificam duas fases de ouro do tango, há primeiros nos anos 20 , quando várias figuras do ambiente artístico de Buenos Aires e Montevidéu ,canalizassem seus esforços no fomento da música popular rio-platense, e em especial do tango. Nos anos 20, alguns cantores, venderam muitos discos na florescente indústria discográfica argentina e difundiram o tango para fora da Argentina. Os anos 40 marcam a segunda época de ouro do tango , quando novos valores do tango como Aníbal Troilo , Astor Piazzolla, Armando Pontier se juntam a nomes consagrados como Francisco Canário e Carlos de Sali, isso sem contar o fenômeno de popularidade que foi a típica de Juan D Arieno C. O Tango foi considerado um Patrimonio Cultural da Humanidade da UNESCO em 30 de setembro de 2009, em Dubai. Existiu também o tango brasileiro muito em voga no início do século XX no Rio de Janeiro. Muitos dizem que ele nada mais era que uma denominação do maxixe, devido ao fato de este ter sido proibido. Daí editarem as canções com o gênero descrito por "tango brasileiro". Outros contestam essa história dizendo que há diferença entre o tango brasileiro e o maxixe e esta se daria pela presença de uma pausa na primeira semicolcheia do primeiro tempo, que o tango não possuiria.

Originariamente, o tango nasce no final do século XIX de uma mistura de vários ritmos provenientes dos subúrbios de Buenos Aires. Esteve associado desde o princípio com bordéis e cabarés, âmbito de contenção da população imigrante massivamente masculina. Devido a que só as prostitutas aceitariam esse baile, em seus começos era comum que o tango fosse dançado por um casal de homens. Mas o tango como dança não se limitou às zonas baixas ou a seus ambientes próximos. Estendeu-se também aos bairros proletários e passou a ser aceito "nas melhores famílias", principalmente depois que a dança teve sucesso na Europa. A melodia provinha de flauta, violino e violão, sendo que a flauta foi posteriormente substituída pelo "bandoneón" (espécie de sanfona). Os imigrantes acrescentaram ainda todo o seu ar nostálgico e melancólico e desse modo o tango foi se desenvolvendo e adquirindo um sabor único.

Carlos Gardel foi o inventor do tango-canção. Falecido em 1935 aos 45 anos de um acidente aéreo, ele foi o grande divulgador do tango no exterior. Nos anos 60, porém, o gênero foi ignorado fora da Argentina. Ressurgiu renovado por Astor Piazzolla, quem lhe deu uma nova perspectiva, rompendo com os esquemas do tango clássico. Hoje em dia o tango vive não como o fenômeno de massas que o engendrou, mas sem nenhuma dúvida como elemento identificatório da alma portenha e em permanentes evocações espalhadas por todo Buenos Aires.

História

Surgido como criação anônima dos bairros pobres e marginais de Buenos Aires, o tango argentino tradicional tornou-se mundialmente famoso na voz de Carlos Gardel e, adaptado a uma estética moderna, com as composições instrumentais de Astor Piazzolla.
Tango é uma música de dança popular que nasceu em Buenos Aires, capital da Argentina, no final do século XIX. Evoluiu a partir do candomblé africano, do qual herdou o ritmo; da Milonga, que inspirou-lhe a coreografia; e da Habanera, cuja linha melódica assimilou. Chamado pelos argentinos de "música urbana", tem a peculiaridade de apresentar letras na gíria típica de Buenos Aires, o lunfardo.

O primeiro cantor profissional de tango, também compositor, foi Arturo de Nava. A partir da década de 1920, tanto a música como a letra assumiram tom acentuadamente melancólico, tendo como principais temas os tropeços da vida e os desenganos amorosos. A temática é freqüentemente ligada à vida boêmia, com menção ao vinho, aos amores proibidos e às corridas de cavalos. As orquestras compunham-se inicialmente de bandolim, bandurra e violões. Com a incorporação do acordeão, a que seguiram a flauta e o bandoneom, o tango assumiu sua expressão definitiva.
Dos subúrbios chegou ao centro de Buenos Aires, por volta de 1900. As primeiras composições assinadas surgiram na década de 1910, no período conhecido como da Guardia Vieja (Velha Guarda). Os primeiros Tangos, ainda próximos à Milonga, eram animados e alegres .

A partir daí, conquistou grande popularidade na Europa, com o impulso da indústria fonográfica americana. Os tradicionalistas incriminam a predominância da letra, a partir da década de 1920, como responsável pela adulteração do caráter original do tango. A voz do cantor modificou o ritmo, que já não comportava o mesmo modo de dançar. As figuras mais importantes da Guardia Nueva (Nova Guarda) foram o cantor Carlos Gardel -- cuja voz e personalidade, aliadas à morte trágica num acidente de avião, ajudaram a transformar em mito argentino - e o compositor Enrique Santos Discípolo. Ao mesmo tempo, compositores europeus, como Stravinsky e Milhaud, utilizavam elementos do tango em suas obras sinfônicas.
Embora continuasse a ser ouvido e cultuado na Argentina conforme a feição que lhe foi dada por Gardel, o tango começou a sofrer tentativas de renovação. Entre os representantes dessa tendência, figuram Mariano Mores e Aníbal Troilo e, sobretudo, Astor Piazzolla, que rompeu decididamente com os moldes clássicos do tango, dando-lhe tratamentos harmônicos e rítmicos modernos.

O Tango -- como o Samba, no Brasil -- tornou-se símbolo nacional com forte apelo turístico. Casas de tango e o culto aos nomes famosos de Gardel e Juan de Dios Filiberto perpetuam o gênero. Ao contrário do samba, no entanto, a criação artística do tango sofreu forte declínio a partir da década de 1950.
Dança. Por sua forte sensualidade, o tango foi, a princípio, considerado impróprio a ambientes familiares. O ritmo herdou algumas características de outras danças de casais, como as corridas e quebradas da habanera, mas aproximou mais o par e acrescentou grande variedade de passos. Os dançarinos mais exímios compraziam-se em combiná-los e inventar outros, numa demonstração de criatividade. Fora dos ambientes populares e dos prostíbulos, onde imperava nos subúrbios, o tango perdeu um pouco da lendária habilidade dos bailarinos. Admitido nos salões, abdicou das coreografias mais extravagantes e evitou posturas sugestivas de uma intimidade considerada indecente, numa adaptação ao novo ambiente.

caracteristicas:

O tango é um tipo musical e uma dança a par. Tem forma musical binária e compasso de dois por quatro. A coreografia é complexa e as habilidades dos bailarinos são celebradas pelos aficionados. Segundo Discípulo"o tango é um pensamento triste que se pode dançar".
O Tango mescla o drama, a paixão, a sexualidade, a agressividade, é sempre e totalmente triste. Como dança é "duro", masculino, sem meneios femininos, a mulher é sempre submissa. O ritmo é sincopado, tem um compasso binário. A síncope é de uma nota tocada no tempo fraco que se prolonga até um tempo forte, o que movimenta a música e desloca acentuação do ritmo.

estilos:

O Canyengue é provavelmente o estilo mais antigo de Tango Argentino. Existe desde cerca de 1930 e algumas das características deste estilo são:
Postura fechada e ligeira posição em forma de “V”
Joelhos flectidos
A “Cruz” não é utilizada
Passos curtos seguindo o ritmo “staccato” (típico em músicos antigos como Francisco Lomuto, Roberto Firpo, Francisco Canaro)
As bailarinas usam vestidos justos e longos.

O Orillero é outro dos velhos estilos. A sua origem está nas ruas dos bairros operários. Este estilo não foi aceite nos salões de Tango daquele tempo. Devido aos seus passos complicados, o Orillero era dançado numa posição fechada. A música de Juan D`Arienzo e de Rodolfo Biagio era ideal para este estilo.

O Milonguero é um estilo caracterizado pela postura apilado. Nesta posição, a parte superior do corpo está em constante contacto, o equilibrio é partilhado, a posição não varia quer se realizem ochos ou giros. Uma das muitas orquestras que tocam música deste estilo é a orquestra de Carlos Di Sarli. Uma figura típica da Milonga é o ocho cortado.

Tango de Salão caracteriza-se por:
Posição ligeiramente aberta.
Os dançarinos ficam centrados na parte direita do seu par
A posição abre-se quando se fazem voltas, permitindo assim mais espaço, assim como pivots que que requerem mais espaço na parte superior do corpo
É dançado na linha de baile (ronda).

O Nuevo Tango, caracteriza-se por:
Posição aberta e elástica
Cada bailarino mantêm o seu próprio equilibrio (eixo)
Realizam-se mudanças de direcção interessantes quando se realizam as voltas
Novas solucões para o ocho
A Fantasia (Show Tango) é um Tango cénico. Dança-se com uma posição aberta e movimentos fortes, e com muita frequência se incluem movimentos de outros estilos de Tango.

Hoje em dia é possível até encontrar estilos como tango rock e electrotango, ou tango eletrônico (o electrotango pode ser conferido nos trabalhos dos grupos Bajofondo e Gotan Project).

Trabalho sobre o Tango


Alunos: Ady , Gisele, Michelle e Susan.
Turma do 1º F
Profª: Dalva

Tango 1ºD

• Originariamente, o tango nasce no final do século XIX de uma mistura de vários ritmos provenientes dos subúrbios de Buenos Aires. Esteve associado desde o princípio com bordéis e cabarés, âmbito de contenção da população imigrante massivamente masculina. Devido a que só as prostitutas aceitariam esse baile, em seus começos era comum que o tango fosse dançado por um casal de homens.

• Mas o tango como dança não se limitou às zonas baixas ou a seus ambientes próximos. Estendeu-se também aos bairros proletários e passou a ser aceito "nas melhores famílias", principalmente depois que a dança teve sucesso na Europa.

• A melodia provinha de flauta, violino e violão, sendo que a flauta foi posteriormente substituída pelo "bandoneón" (espécie de sanfona). Os imigrantes acrescentaram ainda todo o seu ar nostálgico e melancólico e desse modo o tango foi se desenvolvendo e adquirindo um sabor único.

• Carlos Gardel foi o inventor do tango-canção. Falecido em 1935 aos 45 anos de um acidente aéreo, ele foi o grande divulgador do tango no exterior. Nos anos 60, porém, o gênero foi ignorado fora da Argentina. Ressurgiu renovado por Astor Piazzolla, quem lhe deu uma nova perspectiva, rompendo com os esquemas do tango clássico.

• Hoje em dia o tango vive, não como o fenômeno de massas que o engendrou, mas sem nenhuma dúvida como elemento identificatório da alma portenha e em permanentes evocações espalhadas por todo Buenos Aires.

• Alunos: bruna c; joao paulo; marie; willian m; danrlei; mateus; daniel;allan.

• 1 º D

Sertanejo Universitário 1ºA

• -HISTÓRIA

• Tudo começou com João Bosco e Vinícius, uma dupla sertaneja que passou a cantar suas músicas de manera um pouco mais agitada onde se destacava a valorização do acústico. Essa variação de estilo passou a ter mais aceitação com o aumento da popularidade da dupla sertaneja César Menotti e Fabiano.

• Algumas duplas fazem questão de serem rotuladas como sendo de sertanejo universitário. Entretanto é importante observar que o sertanejo universitário não é um gênero diferente, mas apenas uma variação do sertanejo clássico.

• características do sertanejo universitário

• o sertanejo universitário destaca-se pelas músicas empolgantes, de fácil memorização e bastante interação com o público. Quase sempre, as músicas são tocadas em versões “pseudo-acústicas” (já que na prática, a versão acústica não é levada ao pé da letra) e quase sempre os CDs são shows ao vivo, com uma participação relevante do público.

• ORIGEM

• Características do sertanejo universitário já eram destaque no passado. O termo sertanejo universitário surgiu apenas por questões de marketing, já que o estilo é apreciado por pessoas mais novas entre 15 e 30 anos e tem forte apelo em casas noturnas e bares do gênero sertanejo.

• Sertanejo universitário é diferente do sertanejo tradicional

• É importante deixar claro que o sertanejo universitário não é um estilo à parte, o sertanejo universitário é apenas um variação do sertanejo tradicional.

• Eu particularmente, acho um erro ficar diferenciado os estilos. Apesar de serem diferentes, todos possuem as mesmas origens.

• Por que o sertanejo universitário faz sucesso

• é que grande parte do sucesso do sertanejo universitário deve-se por influência das mídias, principalmente televisão, onde em alguns casos(como novelas, por exemplo) exploram abertamente o estilo.

• Ter mídias exaltando o estilo sertanejo universitário contribui para o aumento na busca por produtos relacionados e lazer relacionados ao estilo.

• INSTRUMENTOS

• VIOLÃO, BATERIA, BAIXO, TECLADO

• ESCOLA NILZA DE OLIVEIRA PÍPINO
ALUNOS: ARIANE, CICERO, MAYARA, ELIZANGELA, ALISON, AMARILDO
SÉRIE: 1° ANO-A - MATUTIO
PROFESSORA: DALVA